Progetti formativi

PROGETTI FORMATIVI
SCUOLE PRIMARIE E SECONDARIE DI I GRADO E II GRADO

1. SCUOLA CONTEMPORANEA…SCUOLA AD ARTE
2. GUARDARE FOTOGRAFANDO
3. AMBIENTARTE
4. DONNE AD ARTE
5. SCUOLA DA MODELLARE
6. MUSEO IN OPERA
7. UN RAP PER NON DIS-PERDERSI Percorso sul Rap, scrittura creativa e DJing per ragazzi
8. RADIO SCUOLA
9. SOCIAL CREATIVITY TikTok ad Arte
10. DIVERSITA’ E INCLUSIONE
Prevenire e contrastare l’omofobia

1. SCUOLA CONTEMPORANEA…SCUOLA AD ARTE
Un progetto che nasce con l’intento di intraprendere un percorso di conoscenza dell’arte e di creare connessioni tra la scuola, la città e il museo, quest’ultimo inteso come luogo di sperimentazione e apprendimento. “Scuola Contemporanea – Scuola ad Arte” si rivolge a tutte le scuole, ed è una proposta pensata per avvicinare i bambini e i ragazzi ai linguaggi espressivi dell’arte attraverso laboratori a scuola e visite al museo, dove l’indagine delle poetiche, la manipolazione dei materiali, la sperimentazione di strumenti e supporti differenti diventano occasione per vivere un’esperienza formativa e partecipata modulata in base all’età dei partecipanti. L’arte viene spesso utilizzata quale mezzo per comprendere l’importanza di uno sguardo critico e personale sul mondo e ad essa si attinge quale bacino di tecniche e linguaggi utili a risvegliare tutti i nostri sensi e a trovare un proprio “alfabeto espressivo”. “ Scuola Contemporanea – Scuola ad Arte” si rivolge alle scuole di ogni ordine e grado; si struttura in più appuntamenti con laboratori didattici a scuola e in sede, percorsi educativi e formativi, visite guidate ed attività interdisciplinari, e si conclude con un evento/mostra dei lavori realizzati dagli utenti nelle sale del Museo CAM.

2. GUARDARE FOTOGRAFANDO
La fotografia è un mezzo espressivo ove le immagini racchiuse in uno scatto diventano l’espressione di un preciso stato d’animo. Il “laboratorio” è il contesto per usare la fotografia come mezzo di espressione degli alunni e del loro modo di osservare il mondo, la scuola, le stagioni, i loro compagni, in un percorso formativo dove i partecipanti impareranno a conoscere sé ed il loro rapporto con la realtà che li circonda.
I ragazzi saranno chiamati a testimoniare la vita scolastica come dei veri “reporter” e il frutto del loro lavoro porterà alla realizzazione di una Mostra Fotografica all’interno delle Sale espositive del Museo CAM e del primo Annuario Scolastico. Sono previste lezioni sia teoriche che pratiche, laboratori, alternate ad uscite finalizzate alla realizzazione di progetti fotografici, visite guidate al museo, apprendimento dei rudimenti della fotografia e si concluderà con un evento/mostra dei lavori realizzati dagli utenti nelle sale del Museo CAM.

3. AMBIENTARTE
Il progetto “AMBIENTARTE” punta l’attenzione ai temi di carattere ambientale, attività laboratoriali sulla raccolta, sollecitare cambiamenti negli stili di vita nell’ottica del rispetto dell’ambiente, valorizzando semplici azioni concrete (riciclaggio in classe e a casa, lavori con materiali riciclati, lavori in cartapesta, produzione di carta riciclata…, risparmio energetico) di cui i bambini stessi si fanno portavoce in famiglia il tutto in un percorso di connessioni tra l’arte e l’ambiente. “AmbientArte” si rivolge alle scuole di ogni ordine e grado; si struttura in più appuntamenti con laboratori didattici a scuola e in sede, percorsi educativi e formativi, visite guidate ed attività interdisciplinari. Si concluderà con una manifestazione finale, una mostra d’arte con l’allestimento degli elaborati e manufatti prodotti all’interno delle Sale del Museo CAM, affiancati da didascalie illustrative e approfondite con l’obiettivo di coinvolgere le famiglie ed il territorio. La perdita della biodiversità, che è alla base della vita sulla Terra, risulta essere seriamente in pericolo a causa del consumo del suolo, dell’inquinamento, dei cambiamenti climatici e degli incendi boschivi. Attraverso l’arte crediamo si possa dare un significativo contributo, insieme alle altre discipline coinvolte, alla riflessione su questo tema, mettendo in luce aspetti e problemi legati al rispetto della natura e all’utilizzo sostenibile e responsabile delle risorse del pianeta Terra, inteso come un unico organismo vivente. Per quanto riguarda il coinvolgimento emotivo si propongono attività ad alta valenza motivazionale, che stimolano da un lato la crescita intellettuale, estetica, emotiva dei bambini attraverso l’ascolto e la produzione di storie, l’esplorazione dell’ambiente circostante, la conoscenza di ambienti lontani, dall’altro lo sviluppo di autonomia progettuale ed operativa nell’uso di linguaggi espressivi, anche attraverso materiali poveri e di recupero, e nell’uso di tecniche di orientamento.

4. DONNE AD ARTE
Il progetto “DONNE AD ARTE” punta l’attenzione sui temi di carattere sociale legato al tema della violenza sulle donne. Attraverso una profonda riflessione sul ruolo della donna nell’arte di oggi e nel passato con l’apporto di esperti della pedagogia e dell’arte si propongono attività di prevenzione della violenza di genere. Il CAM Museum vanta tra gli artisti della sua collezione permanente, un’altissima percentuale femminile. Anche per questo feeling, il Museo di Casoria vuole rendere omaggio al mondo delle donne, un mondo complesso, ricco e che non sfugge alle problematiche e ai drammi della cronaca ma che volge lo sguardo verso il superamento della differenza di genere. Da molto tempo ormai, la violenza di genere è sempre più al centro del dibattito pubblico. E il perché è presto detto: persino in un’epoca che si professa civilizzata come la nostra il fenomeno sta raggiungendo dimensioni che definire barbariche è poco. I dati dimostrano che la modernità è arrivata quasi in tutto: nella tecnologia, nei trasporti, nelle comunicazioni, nell’alimentazione. Ma rapporti più civili tra i sessi sembrano essere ancora una conquista lontana. Considerando la scuola una comunità integrata, complessa, dove è necessario costruire relazioni rispettose con interventi dedicati ai ragazzi/e e alle famiglie con la prospettiva di un cambiamento culturale, nasce il “Progetto Donne ad Arte”, con l’intento di collaborare con le istituzioni scolastiche come luogo privilegiato di crescita sociale delle giovani generazioni anche attraverso l’arte.

5. SCUOLA DA MODELLARE
Un progetto che nasce con l’intento di intraprendere un percorso di conoscenza dell’arte contemporanea e di creare connessioni tra la scuola, la città e il museo, quest’ultimo inteso come luogo di sperimentazione e apprendimento. “SCUOLA DA MODELLARE” è un progetto che mette insieme l’educazione e le arti per favorire l’integrazione sociale e il contrasto all’insuccesso e all’abbandono scolastico.
Si rivolge a tutte le scuole, ed è una proposta pensata per avvicinare i bambini e i ragazzi ai linguaggi espressivi del contemporaneo attraverso laboratori di scultura a scuola e visite al museo, dove l’indagine delle poetiche, la manipolazione dei materiali, la sperimentazione di strumenti e supporti differenti diventano occasione per vivere un’esperienza formativa e partecipata modulata in base all’età dei partecipanti. L’arte viene spesso utilizzata quale mezzo per comprendere l’importanza di uno sguardo critico e personale sul mondo e ad essa si attinge quale bacino di tecniche e linguaggi utili a risvegliare tutti i nostri sensi e a trovare un proprio “alfabeto espressivo”. Non solo la mente è chiamata in gioco, ma tutto il corpo nell’affascinante percorso di scoperta della realtà: vedere e guardare ciò che è attorno a noi per poi ripensarlo attraverso ciò che è dentro di noi; scoprire e conoscere la bellezza e soprattutto stupirsi e provare emozioni. “SCUOLA DA MODELLARE” si rivolge alle scuole di ogni ordine e grado; si struttura in più appuntamenti con laboratori didattici a scuola e in sede, percorsi educativi e formativi, visite guidate ed attività interdisciplinari. A partire dalle opere di riferimento i bambini e i ragazzi potranno sperimentare la creazione di piccole opere polimateriche utilizzando l’argilla e diversi altri materiali, vere e proprie piccole sculture manipolando materiali vari come creta, carta, gesso, das, e tanto altro ancora, così da esplorare e raccontarsi con l’arte imparando a conoscersi in maniera divertente sviluppando la manualità, la capacità di lavoro collettivo e produttivo.

6. MUSEO IN OPERA
Il progetto “MUSEO IN OPERA” ha lo scopo di avvicinare le nuove generazioni all’enorme patrimonio italiano rappresentato dalla musica lirica scardinando la visione ‘impolverata’ della lirica, progettando percorsi didattici per le scuole coinvolgendo il giovane pubblico durante gli spettacoli di opera lirica, adattati per ogni fascia d’età divenendo essi stessi attori teatrali. Il progetto “Museo in Opera” si rivolge alle scuole primarie, secondarie di I grado e alle scuole secondarie di II grado con l’obiettivo di Incentivare la crescita culturale nei giovani e promuovere la diffusione dell’Opera lirica, promuovere l’educazione musicale, rendere accessibile l’Opera a tutti.

7. UN RAP PER NON DIS-PERDERSI
Percorso sul Rap, scrittura creativa e DJing per ragazzi
Un progetto che nasce con l’intento di combattere la dispersione scolastica attraverso la musica, ed in particolar modo attraverso la forma musicale oggi di maggior consumo dai nostri bambini ed adolescenti, il RAP. Un percorso volto alla valorizzazione delle differenze, all’inclusione, all’integrazione, alla socializzazione, all’acquisizione delle competenze spendibili sia nella vita quotidiana che nella formazione di una personalità, in grado di raggiungere possibili e auspicati gradi massimi di autonomia, ottenibili da ogni soggetto.
Il RAP, è nato nel corso degli anni settanta all’interno della comunità afroamericana e latino-americana nel quartiere del Bronx di New York, come forma di espressione artistica e socio-culturale dell’ambiente più povero e malfamato. I componenti del rap includono «contenuto» (ciò che viene detto), “Flow»” (ritmo, rime) e “Accento” (cadenza, tono), e partendo da questi elementi che si svilupperà un percorso evolutivo.
Si punterà ad approfondire la storia di questo genere musicale e le sue evoluzioni. Attraverso un laboratorio di scrittura creativa, i ragazzi impareranno a scrivere testi musicali nei quali si racconteranno e racconteranno l’ambiente circostante. Si procederà all’improvvisazione a tempo di musica ed impareranno i rudimenti nella creazione di beat musicali sul quale comporre musica e scrivere testi. Non solo la mente è chiamata in gioco, ma tutto il corpo nell’affascinante percorso di scoperta della realtà: vedere e guardare ciò che è attorno a noi per poi ripensarlo attraverso ciò che è dentro di noi; scoprire e conoscere la bellezza e soprattutto stupirsi e provare emozioni. Il Progetto “UN RAP PER NON DISPERDERSI” si rivolge alle scuole di ogni ordine e grado; si struttura in più appuntamenti con laboratori didattici a scuola e in sede, percorsi educativi e formativi, visite guidate ed attività interdisciplinari.
Il tutto si concluderà con un evento/concerto, affiancati da professionisti rapper e dj dove i ragazzi potranno esibirsi coinvolgendo famiglie amici e territorio. La storia del RAP e il laboratorio di scrittura creativa è uno degli elementi fondamentali del progetto. Gli utenti impareranno e sperimenteranno con gli esperti l’improvvisazione, nello specifico impareranno ad improvvisare un testo a tempo di musica.

 8. RADIO SCUOLA
“RadioScuola” si rivolge a tutte le scuole, ed è un progetto che nasce con l’intento di coinvolgere i ragazzi in un percorso di sperimentazione, gioco ed apprendimento avendo come obiettivo principe il superamento della dispersione scolastica e delle disuguagliante di genere. In particolare il progetto mira a sviluppare le competenze comunicative degli studenti attraverso un percorso educativo incentrato sulla creazione e produzione di una trasmissione radiofonica. “RadioScuola” è un progetto modulato in base all’età dei partecipanti, dove gli utenti attraverso i linguaggi espressivi dell’arte, teatro, musica e danza vivranno l’esperienza della progettazione e realizzazione della RADIO DELLA SCUOLA.
Gli utenti saranno coinvolti e affiancati da esperti in varie discipline in ogni fase necessaria al progetto a partire dalla realizzazione del logo, della sigla della radio, della coreografia danzata della sigla, alla presentazione di vari argomenti definiti con i ragazzi e genitori.
Gli obiettivi specifici sono lo Sviluppo delle Competenze Comunicative, promuovere la capacità di esprimersi chiaramente, argomentare le proprie idee e ascoltare attivamente attraverso esercizi specifici e attività interattive.
Produzione di Contenuti Originali: insegnare agli studenti a creare e sviluppare contenuti radiofonici originali, includendo interviste, storie, sketch, e rubriche.
Apprendimento Tecnologico: introdurre gli studenti alle basi della produzione radiofonica, compreso l’utilizzo di attrezzature audio, editing digitale, e tecniche di registrazione, per consentire loro di creare una trasmissione di qualità professionale.
Collaborazione e Team Building: favorire la collaborazione tra gli studenti provenienti da diverse discipline, sviluppando così la capacità di lavorare in gruppo e apprezzare le diverse prospettive artistiche. Presentazione Finale: organizzare una presentazione finale, una vera e propria puntata radiofonica realizzando una vera RADIO SCUOLA, in cui gli studenti metteranno in mostra ciò che hanno appreso sottolineando il talento e la diversità delle competenze artistiche presenti nella scuola. La Metodologia con Workshop e sessioni pratiche di formazione sulla produzione radiofonica, comprese le fasi di scrittura, registrazione, editing e montaggio.
Attività interdisciplinari: Integrazione di attività pratiche coinvolgendo insegnanti specializzati per guidare gli studenti nelle rispettive discipline.
Seminari di esperti: Invitare professionisti del settore radiofonico, artisti e esperti della comunicazione radiofonica per condividere le loro esperienze e fornire consigli pratici.
Valutazione continua: Monitorare il progresso degli studenti attraverso valutazioni continue, feedback e autovalutazioni, incoraggiando la riflessione critica.

9. SOCIAL CREATIVITY_TikTok ad Arte
L’obiettivo generale è quello di guidare i ragazzi attraverso il processo di creazione di contenuti significativi per i social media, concentrandosi in particolare sulla piattaforma TikTok.
Il progetto mira a sviluppare competenze creative, digitali e sociali, incoraggiando gli studenti a comunicare in modo efficace attraverso video brevi.
Questo progetto mira a sviluppare non solo abilità tecniche, ma anche a promuovere la consapevolezza sull’importanza di creare contenuti di valore e responsabili sui social media.
La durata del Progetto è di circa 8 settimane suddivisa in 4 Fasi mentre l’evento finale consiste nella creazione di una presentazione che include i migliori TikTok creati durante il corso, seguita da una discussione aperta su come i ragazzi possono continuare a utilizzare le loro competenze creative sui social media in modo responsabile.

10. DIVERSITA’ E INCLUSIONE
Prevenire e contrastare l’omofobia. Comprendere l’Omosessualità. Promuovere un Ambiente Accogliente.
L’obiettivo Generale è quello di fornire ai ragazzi una comprensione approfondita sull’omosessualità, promuovendo la consapevolezza, l’accettazione e la creazione di un ambiente scolastico inclusivo.
Il progetto, attraverso 4 Fasi,  mira soprattutto a prevenire e contrastare l’omofobia, incoraggiando il rispetto reciproco e la celebrazione della diversità.
La prima Fase consiste nella introduzione alla diversità e all’omofobia con Lezioni Teoriche e testimonianze dirette.
La seconda Fase consiste nell’Educazione sull’Orientamento Sessuale attraverso lezioni di esperti (psicologi, attivisti, membri della comunità LGBTQ+).
La terza Fase consiste nella Prevenzione dell’Omofobia attraverso Workshop e creazione di materiali informativi.
La quarta Fase consiste nel Creare un Ambiente Accogliente con una Campagna di Sensibilizzazione attraverso l’organizzazione di Everti, la Creazione di un progetto artistico (quadro, murale, performance teatrale) che celebri la diversità e l’inclusione.
Questo progetto educativo mira a creare un ambiente di apprendimento inclusivo, fornendo informazioni accurate sull’omosessualità e promuovendo l’accettazione della diversità nella comunità scolastica.

PER INFORMAZIONI E COSTI
Ufficio Didattica:
INFO: +39 3332972239
E-mail: artmanfredi@hotmail.com
info@casoriacontemporaryartmuseum.com 

CAM MUSEUMCAM MUSEUM VIA CALORE S.N.C., CASORIA, NAPOLI - INFO +39 3332972239 Orari: martedì 10/16, mercoledì 17/20, giovedì 10/16, venerdì 17/20, sabato 17/20, domenica 10/13 privacy credit