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a cura di Antonio Manfredi <\/strong><\/p>\n 26 maggio – 10 luglio 2007 Con il patrocinio di Sabato 26 maggio 2007 al CAM_Casoria Contemporary Art Museum in una mostra dal titolo \u201cIndia revealed\u201d sar\u00e0 presentata una selezione di lavori di artisti indiani che spaziano dall\u2019incisione alla pittura, dall\u2019installazione al lavoro multimediale, dal video alla fotografia, insieme alle opere fotografiche realizzate in India da Antonio Manfredi. CONCEPT Le opere fotografiche realizzate da Antonio Manfredi in India saranno esposte in mostra e messe in vendita per finanziare le attivit\u00e0 espositive del CAM_Casoria.<\/p>\n Ashis Ghosh<\/strong> Pooja Iranna<\/strong> Gigi Scaria<\/strong> Sukanja Das Untitled, 1994 Untitled, 2006 Vibha Galhotra Pulak Dutta Shreya Mukherjee Nirmalendu Das Untitled, 2006 Arpan Mukherjee
\nInaugurazione
\n26 maggio 2007 ore 18.30<\/p>\n
\nIstituto Italiano di Cultura_New Delhi, India
\nConsolato dell\u2019India_Napoli
\nContemporary Art Center_Santiniketan-West Bengal, India<\/p>\n
\nLa mostra \u201cIndia revealed\u201d, nasce dal viaggio in una terra magica e contraddittoria, alla ricerca di artisti emergenti indiani.
\nUn viaggio negli studi, nelle case e nelle leggende personali di alcuni artisti che si raccontano all\u2019obiettivo della macchina fotografica di Antonio Manfredi, presentando le opere realizzate per la mostra al CAM_Casoria.
\nUna ricerca che non si ferma agli aspetti esteriori dell\u2019essere artista in Oriente, cos\u00ec come in Occidente, ma che si pone l\u2019ambizioso obiettivo di analizzare il ruolo fondamentale dell’artista contemporaneo, che non rende pi\u00f9 solo visibile l\u2019invisibile<\/em>, ma che deve, sempre pi\u00f9, attirare l’attenzione su questioni che nessuno osa porre e verit\u00e0 che nessuno osa formulare. Una ricerca introspettiva e sociologica che, partendo dalla periferia urbana napoletana, approda in luoghi mistici e senza tempo.<\/p>\n
\n<\/u><\/strong>\u201cUn rumore assordante e un caldo afoso, gente colorata che si muove, personaggi e costumi che appartengono ad un topos visivo: \u00e8 questa l\u2019India che ci arriva da un immaginario comune. Ma il continente India, il contenitore di significati ancestrali e moderni \u00e8 quella \u201cRIVELATA\u201d dal viaggio-scoperta di Antonio Manfredi<\/em>. Un tour attraverso l\u2019esperienza artistica contemporanea degli operatori del settore, attraverso la loro percezione profondamente radicata in una tradizione impossibile da abbandonare eppure sull\u2019orlo di un occidente tecnologico. Le foto di Manfredi presentate in questa mostra insieme alle opere degli artisti indiani invitati, non sono un semplice reportage ma opere d\u2019arte. Dove regna il caos, l\u2019obiettivo inquadra l\u2019ordine, il succedersi di forme sempre uguali svela un arcano sistema ripetitivo dalle geometrie esistenziali.
\nLo sguardo si posa sulle ripetizioni casuali in una realt\u00e0 pullulante di suoni e di colori che non lasciano spazio al dubbio sul disegno ancestrale. Il misticismo distrutto dalla forza del fiume sacro, che riporta sulle sue sponde spoglie di divinit\u00e0 coloratissime, fiori di arcobaleno, folle di icone dalle forme animalesche, taxi in file interminabili e, come sfondo, un\u2019umanit\u00e0 oggetto, passiva e di contorno.
\nIl percorso allestito al Museo di Casoria guida alla scoperta dell\u2019arte indiana contemporanea, dalla fotografia all\u2019incisione, con modalit\u00e0 espressive che non si diversificano da quelle occidentali ma che appaiono maggiormente libere e alla ricerca di identit\u00e0. Il mondo<\/em> India, nel suo evolversi, ci offre prodotti artistici dai netti contrasti, dalle tematiche alle tecniche, dai supporti alle espressioni pi\u00f9 variegate.
\nIn chiave volutamente naive l\u2019artista Sukanja Das<\/em> presenta un moderno ex-voto citando l\u2019iconografia cattolica dell\u2019Immacolata, sostituendo polemicamente la Vergine con la Statua della Libert\u00e0. Una figura umana prende il posto della falce di luna su cui \u00e8 solita poggiare i piedi la Madonna, mentre in alto un angelo porta un cartiglio con la scritta \u201cglobal\u201d. Basate su domande esistenziali, le opere multimediali della giovane artista indiana Vibha Galhotra<\/em> si sviluppano in 2 video a flusso continuo dal forte impatto accusatorio. Un collage di giornali e immagini di guerre si susseguono incisive, trasformando il racconto di quotidiano orrore in opera d\u2019arte. Una perenne evoluzione, una continua costruzione e modificazione \u00e8 simboleggiata dalle opere digitali interattive che mostrano forme astratte in realizzazione, giochi con le parole o con le ombre di un\u2019umanit\u00e0 amorfa priva di identificazione etnica. La sagoma di un cadavere riposa tranquilla sotto una zanzariera dove i proiettili polemici di Ashis Ghosh<\/em> hanno le ali degli insetti pestiferi meno pericolosi della morte che incombe sull\u2019esistenza umana. Le leggere scatole di Pooja Iranna<\/em> si sovrappongono in totem<\/em> metaforici di costruzioni invasive, sono i grattacieli della nuova India, ma colorati e destrutturati. L\u2019opera trasforma i giganteschi parallelepipedi in giochi per i moderni bambini del potere. Non meno drammatico appare il video di Gigi Scaria<\/em> dove un adolescente \u00e8 costretto a montare calendari in una stanza afosa e maleodorante con movimenti meccanici che accostano l\u2019uomo al robot. Le immagini dei calendari sono i luoghi dove il prodotto dell\u2019opera indiana si trasforma in commercio globale.<\/p>\n
\nWest Bengal, India
\nFlying bullets, 2006
\n<\/em>La sagoma di un cadavere riposa tranquilla sotto una zanzariera dove i proiettili polemici di Ashis Ghosh hanno le ali degli insetti pestiferi meno pericolosi della morte che incombe sull\u2019esistenza umana.<\/p>\n
\nNew Delhi, India
\nPillars, 2003
\n<\/em>Le leggere scatole di Pooja Iranna si sovrappongono in totem<\/em> metaforici di costruzioni invasive, sono i grattacieli della nuova India, ma colorati e destrutturati. L\u2019opera trasforma i giganteschi parallelepipedi in giochi per i moderni bambini del potere.<\/p>\n
\nKothanalloor, Kerala, India
\nPicture perfect, 2006
\n<\/em>Drammatico il video-denuncia di Scaria dove un adolescente indiano \u00e8 costretto a montare calendari in una stanza afosa e maleodorante con movimenti meccanici che accostano l\u2019uomo al robot. Le immagini dei calendari sono i luoghi dove il prodotto dell\u2019opera indiana si trasforma in commercio globale.<\/p>\n
\n<\/strong>Global, 2006
\n<\/em>In chiave volutamente naive l\u2019artista Sukanja Das presenta un moderno ex-voto citando l\u2019iconografia cattolica dell\u2019Immacolata, sostituendo polemicamente la Vergine con la Statua della Libert\u00e0. Una figura umana prende il posto della falce di luna su cui \u00e8 solita poggiare i piedi la Madonna, mentre in alto un angelo porta un cartiglio con la scritta \u201cglobal\u201d.<\/p>\n
\n<\/em>Nella seconda delle opere presentate si ripropone l\u2019incubo di Goya, l\u2019ignoranza che genera i mostri. La televisione e l\u2019essere femminile si trasformano in visioni malefiche, come i business men che incombono alla porta dell\u2019India minacciandone l\u2019identit\u00e0.<\/p>\n
\n<\/em>Un volto dai tratti spigolosi, tazze e fumo per un ambiente da caff\u00e8 metropolitano ma la cui figurazione semplicistica e incisiva rimanda a una cultura primigenia. La differenza espressiva scompare davanti alla tecnica artistica, un linguaggio diverso per un procedimento comune: l\u2019incisione su legno.<\/p>\n
\n<\/strong>New Delhi, India
\nWhat are we – What are we going \u2013 Where do we come from, 2006
\n<\/em>Basate su domande esistenziali, le opere multimediali della giovane artista indiana Vibha Galhotra si sviluppano in 2 video a flusso continuo dal forte impatto accusatorio. Un collage di giornali e immagini di guerre si susseguono incisive, trasformando il racconto di quotidiano orrore in opera d\u2019arte. Una perenne evoluzione, una continua costruzione e modificazione \u00e8 simboleggiata dalle opere digitali interattive che mostrano forme astratte in realizzazione, giochi con le parole o con le ombre di un\u2019umanit\u00e0 amorfa priva di identificazione etnica.<\/p>\n
\n<\/strong>Santiniketan, India
\nNatyaghar, 2003
\n<\/em>Il grafismo elementare che fa da cornice alla figura centrale \u00e8 l\u2019esemplificazione di un mondo la cui base culturale appare in evoluzione. L\u2019antico bassorilievo \u00e8 la testimonianza di un passato sempre presente, di un\u2019immagine arcaica che danza e accompagna il cammino del sapere.<\/p>\n
\n<\/strong>Santiniketan, India
\nCollecting personalities \u2026, 2004
\n<\/em>Le strade indiane sono colorate da personaggi che vendono mercanzie di ogni genere. L\u2019uomo ritratto non ha volto, \u00e8 l\u2019indiano che su una stuoia vende bicchieri o semplicemente serve in questi contenitori una bevanda ignota. La folla di elementi \u00e8 il simbolo della moltitudine umana?<\/p>\n
\n<\/strong>We destroyed Dodos, 2006
\n<\/em>Il titolo dell\u2019opera \u201dNoi distruggemmo i Dodo\u201d , denuncia la possibilit\u00e0 di trasformare altre specie animali ora comuni in mere illustrazioni scientifiche. Proprio ricalcando l\u2019uso di classificare il ricordo di animali scomparsi l\u2019uccello ritratto \u00e8 ironicamente a met\u00e0 tra figura tecnica e fumetto.<\/p>\n
\n<\/em>Nell\u2019incisione le forme si modificano, si evolvono verso l\u2019idea di una figura lontana. Un paesaggio la cui vegetazione si confonde con un cielo nuvoloso \u00e8 reso attraverso una fitta incisione di segni, una pioggia di tratti che accomunano tutti gli elementi dell\u2019opera. La natura nostalgica appare avvolgente e preponderante come la volont\u00e0 di tornare ad un mondo primigenio.<\/p>\n
\n<\/strong>Calcutta, India
\nUntitled, 2006
\n<\/em>L\u2019abbandono di un antico villaggio e la fuga dalla costruzione di una diga si trasformano in volute, in segni concentrici e grossolani simbolo di un dramma perpetrato in India, sempre in bilico tra la volont\u00e0 di modernizzarsi e il non cancellare le tracce di un paesaggio tradizionale.<\/p>\n